{"id":8617,"date":"2021-02-11T10:20:17","date_gmt":"2021-02-11T09:20:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artinterview.com\/?post_type=critique&p=8617"},"modified":"2023-10-10T15:16:58","modified_gmt":"2023-10-10T13:16:58","slug":"le-training-du-peintre","status":"publish","type":"critique","link":"https:\/\/artinterview.com\/en\/critique\/le-training-du-peintre\/","title":{"rendered":"Le training du peintre"},"content":{"rendered":"\n

Marc Goldstain est un peintre bien connu pour ses paysages urbains qui interrogent le r\u00e9el et le banal dans un formalisme proche de la vision illusionniste de l\u2019\u0153il. Depuis peu, ce travail conna\u00eet un tournant tr\u00e8s color\u00e9s, soutenu par la pratique de la m\u00e9ditation, en pleine pr\u00e9sence (m\u00e9thode Danis Bois). Il enseigne le dessin et la peinture en y m\u00ealant un “training” issue de cette m\u00e9ditation, donnant un ancrage corporel et une perception fine du monde.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Comment l\u2019artiste passe-t-il \u00e0 l\u2019action ? La m\u00e9diation corporelle constitue un point central du travail du peintre. Les curieuses et curieux d\u00e9couvriront, \u00e0 travers ces quelques lignes, en quoi cette approche appara\u00eet essentielle, au sens d\u2019essence int\u00e9rieure.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L’artiste peintre occidental travaille le plus souvent \u00e0 partir du monde \u00e9motionnel et intellectuel, ce qui semble bien naturel. Le corps s\u2019av\u00e8re \u00e9videmment l\u2019outil-cl\u00e9 pour faciliter le geste et renforcer le regard de l’artiste. Mais il est souvent utilis\u00e9 comme un objet, voire malmen\u00e9. En effet, le mythe de l’artiste \u00ab maudit \u00bb qui peut aller jusqu’\u00e0 se d\u00e9truire pour son \u0153uvre demeure encore pr\u00e9sent dans l’imaginaire collectif et celui des artistes eux-m\u00eames. Et je ne parle pas des artistes pour lesquels le corps et sa mati\u00e8re sont secondaires et pour lesquels l’esprit et les concepts priment.<\/p>\n\n\n\n

Pour ma part, je me suis int\u00e9ress\u00e9 tr\u00e8s t\u00f4t \u00e0 une activit\u00e9 globale de l’artiste alliant le corps et l’esprit au point d’en faire l’objet de ma recherche durant mes \u00e9tudes. Elle visait \u00e0 d\u00e9crire, en \u00ab premi\u00e8re personne \u00bb, l\u2019\u00e9volution d\u2019un artiste-plasticien formateur en pratiques de \u00ab la pleine pr\u00e9sence \u00bb, comprenant entre autres de la m\u00e9ditation, une gymnastique \u00ab sensorielle \u00bb douce. Pour nourrir l\u2019analyse, je m’appuyais sur mon propre \u00ab journal de bord \u00bb, d\u00e9crivant mon activit\u00e9 \u00e0 l\u2019atelier et mes r\u00e9flexions de fa\u00e7on tr\u00e8s pratique et quotidienne.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 partir de ces exp\u00e9riences, j’ai construit un parcours th\u00e9orique en trois s\u00e9quences :

\u2022 L\u2019analyse d\u2019ouvrages reprenant les paroles de deux peintres incontournables dans l\u2019histoire de l\u2019art : Paul C\u00e9zanne et Francis Bacon ;
\u2022 Une synth\u00e8se th\u00e9orique des principes de l\u2019esth\u00e9tique pragmatique de John Dewey et Richard Shusterman, deux philosophes qui rapprochent l\u2019exp\u00e9rience corporelle et l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique ;
\u2022 L\u2019exposition de certains des principes de la p\u00e9dagogie perceptive fruit des travaux de Danis Bois fondateur de \u00ab  la pleine pr\u00e9sence \u00bb (voir le site cerap.org<\/em>), qui ont inspir\u00e9 et renouvel\u00e9 ma pratique d\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n

Sur cette base, mon propos est de livrer diff\u00e9rents \u00ab trainings \u00bb possibles pour l’artiste, ainsi que des pratiques retranscrites et\/ou film\u00e9es. J’ajouterai quelques arguments en leur faveur.<\/p>\n\n\n\n

Avant de commencer, il est important de bien d\u00e9finir la notion de \u00ab training \u00bb, permettez-moi cet anglicisme car il est utilis\u00e9 en tant que tel dans certaines pratiques notamment sportives. Selon moi, le training est un entrainement particulier pour telle ou telle pratique, visant une meilleure performance lors du passage \u00e0 l\u2019action. On en parle particuli\u00e8rement dans les \u00ab arts performatifs \u00bb des domaines th\u00e9\u00e2traux et de la danse. Mais ces pratiques de training existent aussi en peinture, notamment dans une d\u00e9marche traditionnelle, comme dans les calligraphies et la peinture chinoises ; ou une reprise de traditions comme la forme de danse \u00ab chamanique \u00bb employ\u00e9 par Jackson Pollock pour d\u00e9poser la peinture sur la surface de sa toile.<\/p>\n\n\n

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Jackson Pollock dans son atelier <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Les trainings \u00ab en pleine pr\u00e9sence \u00bb ont la particularit\u00e9 d\u2019\u00eatre \u00e0 la fois une pr\u00e9paration physique \u00e0 l\u2019action, une mobilisation des sens et de la cognition, mais s\u2019utilisent aussi comme \u00ab outils \u00bb aidant pour trouver des solutions \u00e0 l\u2019action picturale. Pour cr\u00e9er ces conditions particuli\u00e8res, la \u00ab pleine pr\u00e9sence \u00bb propose trois diff\u00e9rentes approches corporelles : la m\u00e9ditation pleine pr\u00e9sence, la gymnastique sensorielle et l’accompagnement par le touch\u00e9 manuel. Je me concentrerai sur ces deux premiers aspects, qui peuvent se regrouper en un seul \u00ab la m\u00e9ditation \u00bb, qu’elle soit immobile ou \u00ab active \u00bb en mouvement. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019introspection sensorielle<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La m\u00e9thode introspective visant \u00e0 regarder au dedans de soi, existe dans diff\u00e9rentes philosophies et cultures : par exemple dans les diff\u00e9rentes formes de m\u00e9ditations orientales, Zen, Yoga\u2026. Danis Bois en a conceptualis\u00e9 une forme particuli\u00e8re visant le d\u00e9veloppement de la perception de l\u2019\u00e9l\u00e8ve, selon un protocole pr\u00e9cis impliquant une attention progressive aux sens ext\u00e9roceptifs et int\u00e9rieurs de son corps :<\/p>\n\n\n\n

\u00ab L\u2019introspection sensorielle, c\u2019est le moment o\u00f9 le patient assis confortablement et immobile, est guid\u00e9 verbalement par le p\u00e9dagogue. Il doit suivre les consignes qui lui sont transmises selon un protocole bien d\u00e9termin\u00e9. Tour \u00e0 tour, il est invit\u00e9 \u00e0 poser son attention sur le silence, puis sur la luminosit\u00e9 qui appara\u00eet \u00e0 travers ses paupi\u00e8res ferm\u00e9es et en dedans de lui, pour ensuite observer les tonalit\u00e9s \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de son corps. Enfin, il doit capter les pens\u00e9es qui s\u2019imposent \u00e0 sa conscience. \u00bb <\/em>(Bois, 2006, p. 110).<\/p>\n\n\n\n

Finalement, le peintre impressionniste contemplant un paysage avec attention afin de s\u2019en impr\u00e9gner n\u2019est pas \u00e9loign\u00e9 du \u00ab m\u00e9ditant \u00bb observant un paysage plus int\u00e9rieur. Il est clair que cette attitude de mobilisation introspective para\u00eet pertinente pour enrichir la palette \u00ab sensorielle \u00bb du peintre.<\/p>\n\n\n\n

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Claude Monet – Impression, soleil levant<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Les termes employ\u00e9s par Bois \u00e0 propos du prima de la sensation font \u00e9cho \u00e0 ceux de C\u00e9zanne qui souhaitait que l\u2019artiste ne fasse pas de confusion entre pens\u00e9e intellectuelle et sensation d\u2019une part, du besoin de sensation inh\u00e9rent \u00e0 la pratique du peintre d\u2019autre part, la r\u00e9flexion venant ensuite (parfois de fa\u00e7on quasi-simultan\u00e9e).<\/p>\n\n\n\n

Maria Le\u00e3o, performeuse, pr\u00e9cise que l\u2019introspection sensorielle est un lieu de ressourcement vivant dans lequel l\u2019artiste puisera la force de son expression, un lieu de \u00ab plein \u00bb, \u00e0 l\u2019inverse peut-\u00eatre d\u2019une id\u00e9e de la m\u00e9ditation o\u00f9 c\u2019est le vide qui est recherch\u00e9 : \u00ab Dans le travail de Danis bois, le silence n\u2019est pas anesth\u00e9sie ou retrait de soi, mais au contraire contient dynamisme, \u00e9lan, impulsion, engagement fluide. C\u2019est \u00e0 partir du silence que le performer trouvera l\u2019immersion totale dans le lieu du processus cr\u00e9ateur. \u00bb<\/em> (Le\u00e3o, 2003, p. 211) . <\/p>\n\n\n\n

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Marc Goldstain, “A valid path” <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Bois cite le t\u00e9moignage d\u2019une personne faisant le lien entre son \u00e9tat psychique et sa tension corporelle ancienne ; le rel\u00e2chement de cette derni\u00e8re entrainant un mieux-\u00eatre g\u00e9n\u00e9ral \u00ab une personne t\u00e9moigne : \u00ab Avant cette Introspection Sensorielle, je ressentais un \u00e9tat de tension corporelle qui m\u2019habitait depuis longtemps ; au fur et \u00e0 mesure que la tension se rel\u00e2chait, ma tension psychique disparaissait pour donner place \u00e0 un sentiment de bien-\u00eatre\u2019. Il s\u2019agit l\u00e0 d\u2019un autre niveau d\u2019intelligibilit\u00e9 par le fait que le sujet d\u00e9couvre et comprend la nature du lien entre le psychisme et le corps. \u00bb <\/em>(Bois, Bourhis, 2010, p.6). Sans doute que ce nouvel \u00e9tat v\u00e9cu par la personne facilite un passage \u00e0 l\u2019action cr\u00e9atif.<\/p>\n\n\n\n

Pour terminer cette pr\u00e9sentation succincte de la m\u00e9ditation comme training artistique, deux vid\u00e9os accompagnent cet article sur une m\u00e9ditation enregistr\u00e9e avec mes \u00e9l\u00e8ves avant un cours de peinture et sur le training “gym sensorielle” pour l’artiste.<\/p>\n\n\n\n

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