{"id":13718,"date":"2025-08-31T01:43:37","date_gmt":"2025-08-30T23:43:37","guid":{"rendered":"https:\/\/artinterview.com\/?post_type=critique&p=13718"},"modified":"2025-09-07T22:07:45","modified_gmt":"2025-09-07T20:07:45","slug":"catherine-bensaid","status":"publish","type":"critique","link":"https:\/\/artinterview.com\/en\/critique\/catherine-bensaid\/","title":{"rendered":"Catherine Bensaid"},"content":{"rendered":"\n

No. 13 (White, Red on Yellow)<\/em> de Mark Rothko<\/h3>\n\n\n\n

\u00c0 la rencontre d\u2019une personnalit\u00e9 du monde de l\u2019art et de la culture, nous avons pos\u00e9 une question simple\u00a0:
quelle \u0153uvre vous a marqu\u00e9\u00a0et compte dans votre vie et votre parcours\u00a0?
Retour sur la fascination, l\u2019\u00e9merveillement, le trouble ou le choc suscit\u00e9s par une \u0153uvre d\u2019art\u2026<\/p>\n\n\n\n

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Mark ROTHKO,\nNo 13 (Blanc, rouge et jaune), 1958\n\u00a9 Metropolitan Museum \u2013 Met, New York<\/figcaption><\/figure>\n\n\n
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Par Fanny Revault<\/p>\n<\/div>\n\n\n

Catherine Bensaid, psychiatre et psychoth\u00e9rapeute, est l’auteur de plusieurs livres qui ont eu un grand succ\u00e8s comme “Aime-toi, la vie t’aimera”\u00a0(1994),\u00a0“Qui aime quand je t’aime ?” co-\u00e9crit avec Jean-Yves Leloup\u00a0et\u00a0“La musique des anges”. L\u2019auteure nous confie son \u00e9motion \u00e9prouv\u00e9e devant l\u2019\u0153uvre de Marc Rothko ; une m\u00e9ditation contemplative qu\u2019elle qualifie “d\u2019appel \u00e0 la transcendance”. Catherine Bensaid revient sur la qu\u00eate de l\u2019artiste o\u00f9 s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9e une exp\u00e9rience mystique\u00a0par-del\u00e0 des croyances, comme forme de d\u00e9passement aux \u00e9preuves de nos vies et s’interroge sur la reconnaissance de son \u0153uvre aupr\u00e8s du public. Rencontre.<\/strong><\/p>\n\n\n

\n

Quel peintre fait partie de votre vie\u00a0?<\/p>\n<\/div>\n

Rothko fait partie de ma vie. Et quand on aime une \u0153uvre, elle nous est accessible \u00e0 tout instant, elle fait partie de notre vie. Je dirais qu\u2019il y a de la magie dans les \u0153uvres de Rothko, c\u2019est un appel ou une ouverture \u00e0 la transcendance incarn\u00e9e. Parmi ses \u0153uvres, j\u2019ai choisi No. 13 (White, Red on Yellow). Il y a des rouges, et le rouge, cela \u00e9voque notre incarnation, notre mat\u00e9rialit\u00e9. Ce qui me para\u00eet essentiel dans cette \u0153uvre, c’est la travers\u00e9e des ombres, des \u00e9preuves, avec ces bandes de diff\u00e9rentes \u00e9paisseurs.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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L\u2019\u00e9manation des \u0153uvres de Rothko vous touche. Comment la d\u00e9cririez-vous\u00a0?<\/p>\n<\/div>\n

Il y a un mot qui me para\u00eet essentiel concernant Rothko, c\u2019est la profondeur. Dans son \u0153uvre, comme chez toute personne que l’on aime, la profondeur est essentielle. On n’en fait pas le tour en quelques minutes, on peut regarder cette \u0153uvre \u00e0 l’infini, parce qu\u2019elle \u00e9voque l’infini.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Mark ROTHKO,\nNo 13 (Blanc, rouge et jaune), 1958\n\u00a9 Metropolitan Museum \u2013 Met, New York<\/figcaption><\/figure>\n\n\n
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Est-ce la qu\u00eate d\u2019un travail artistique\u00a0?<\/p>\n<\/div>\n

Oui, je pense que la qu\u00eate d’un artiste, c’est l’infini, cette qu\u00eate de l’invisible, du divin, et de l’ailleurs. On peut penser que tout artiste a une douleur, un d\u00e9sespoir, qui le concerne et qui concerne aussi l’humanit\u00e9. Un artiste est porteur de la douleur de l’humanit\u00e9, et cette douleur, cette souffrance est notre humanit\u00e9. Un individu peut souffrir uniquement pour lui-m\u00eame, mais pour l\u2019artiste, son travail est une qu\u00eate pour notre humanit\u00e9 \u00e0 tous.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Vous parlez du d\u00e9passement des \u00e9preuves… Comment Rothko s\u2019est-il inscrit dans cette perp\u00e9tuelle recherche et \u00e9volution\u00a0?<\/p>\n<\/div>\n

Rothko s\u2019inscrit dans cette notion de \u00ab\u00a0devenir\u00a0\u00bb. C\u2019est une notion fondamentale pour lui et que l\u2019on trouve dans la pens\u00e9e juive. Rothko a \u00e9t\u00e9 dans une Yeshiva, \u00e9cole juive, jusqu’\u00e0 l’\u00e2ge de dix ans. Il y est dit aussi que Dieu est \u00ab\u00a0l\u00e0-bas\u00a0\u00bb, inaccessible; son nom est impronon\u00e7able. Je pense que c’est tr\u00e8s important le concernant et concernant tout artiste, de prendre conscience qu\u2019\u00e0 aucun moment dans l’\u00e9criture, dans la peinture, la musique, et quel que soit le geste artistique, on est arriv\u00e9 o\u00f9 que ce soit.
\nEt m\u00eame si un artiste a atteint la renomm\u00e9e, c’est toujours ce qui va advenir qui l’int\u00e9resse.
\nJe me demande m\u00eame dans quelle mesure un artiste peut penser, \u00e0 un moment donn\u00e9, \u00eatre arriv\u00e9 au bout de sa qu\u00eate. Je crois que \u00e7a n’existe pas. Ce que nous cherchons est impossible \u00e0 atteindre, c’est enfoui dans l\u2019illimit\u00e9, l’invisible. \u2028Je pense que pour Rothko, c\u2019est cette qu\u00eate qui a \u00e9t\u00e9 la sienne\u00a0: ce d\u00e9passement des \u00e9preuves, entrer en profondeur en nous-m\u00eame pour y trouver la lumi\u00e8re, \u00eatre \u00e0 l\u2019\u00e9coute de nos douleurs, de nos difficult\u00e9s, de nos \u00e9preuves et nous autoriser \u00e0 \u00eatre ne contact avec nos \u00e9motions pour finalement y trouver la joie. Ainsi que le dit Rilke : \u00ab\u00a0Entrez en vous-m\u00eame, sondez les profondeurs o\u00f9 votre vie prend sa source.\u00a0\u00bb\u2028Et c’est le magnifique cadeau des artistes que ce cheminement qu’ils ont fait pour eux-m\u00eames et pour nous. On a l’impression que Rothko a \u00e9t\u00e9 vers la plus grande simplicit\u00e9 pour dire la plus grande complexit\u00e9. Mais je me demande dans quelle mesure ce travail fait par les artistes comme Rothko, s’il ne rencontre pas de reconnaissance r\u00e9elle, ne devient pas une possible souffrance.
\nJ\u2019ai lu que des collectionneurs auraient achet\u00e9 un tableau de Rothko, et plac\u00e9e un canap\u00e9 devant son \u0153uvre !<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

\"\"
Mark Rothko Yellow and Blue (Yellow, Blue and Orange), 1955, \u00a9 Carnegie Museum of Art, Pittsburg<\/figcaption><\/figure>\n\n\n
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Le besoin de reconnaissance \u00e9tait-il important pour Rothko\u00a0?<\/p>\n<\/div>\n

Rothko a v\u00e9cu des deuils douloureux\u00a0: \u00e0 dix ans, il quitte la Russie, et quand il arrive aux \u00c9tats-Unis avec le souhait de retrouver son p\u00e8re, celui-ci meurt un an apr\u00e8s. Peut-\u00eatre que cette qu\u00eate de paternit\u00e9, son besoin de reconnaissance, d’identit\u00e9, est particuli\u00e8rement importante chez lui.
\nEst-ce que cela participe de son d\u00e9sespoir ou de ses difficult\u00e9s \u00e0 la fin de sa vie ? Je ne sais pas, mais c’est possible, parce que je n’ai pas la sensation qu’il ait rencontr\u00e9 dans le regard ses contemporains la juste r\u00e9compense de sa qu\u00eate v\u00e9ritable, une r\u00e9compense \u00e0 la hauteur de son engagement vis-\u00e0-vis de cette \u0153uvre.
\nPeut-\u00eatre que la vraie reconnaissance de cette qu\u00eate est impossible, puisque qu\u2019elle tend vers l\u2019invisible, une qu\u00eate d’absolu. Je trouve cette phrase de C\u00e9zanne tr\u00e8s belle\u00a0: \u00ab\u00a0L’art est le lieu o\u00f9 le cerveau et l’univers se rencontrent.\u00a0\u00bb Elle s’adapte bien \u00e0 l\u2019\u0153uvre de Rothko.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

\n

Selon vous, pourquoi l\u2019art est-il important dans nos vies\u00a0?<\/p>\n<\/div>\n

L’art est essentiel dans la capacit\u00e9 \u00e0 dire nos \u00e9motions, \u00e0 les transformer, et agir sur notre vie peut-\u00eatre dans sa banalit\u00e9 ou dans sa complexit\u00e9 douloureuse. L\u2019art nous \u00e9l\u00e8ve, et peut participer \u00e0 notre gu\u00e9rison quand nous vivons une s\u00e9paration, un deuil, une maladie. Si vous voyez repr\u00e9sent\u00e9 dans l’art un au-del\u00e0 de ce moment difficile, un au-del\u00e0 de notre humanit\u00e9 souffrante, tout d’un coup, ce que nous vivons peut-\u00eatre replac\u00e9 dans un espace beaucoup plus grand, une dimension \u00e9largie et perdre alors de sa force douloureuse. <\/p>\n

La culture est extr\u00eamement importante. Je pense que lorsqu\u2019on am\u00e8ne un enfant au mus\u00e9e ou au th\u00e9\u00e2tre, m\u00eame s\u2019il n\u2019en a pas envie, qu’on lui fait \u00e9couter de la musique, qu’on l’encourage \u00e0 lire, \u00e7a va l’aider plus tard, lorsqu\u2019il aura des difficult\u00e9s, \u00e0 pouvoir replonger dans cet espace de beaut\u00e9, de r\u00e9flexion et d’\u00e9l\u00e9vation\u2026 Encore une fois pour remettre ce qu\u2019il vit en perspective, dans un espace plus grand. La nature, l’art et l’amour, nous permettent d\u2019entrer en contact avec notre humanit\u00e9 souffrante tout en la mettant \u00e0 distance. <\/p>\n

Nous pouvons vivre cette exp\u00e9rience\u00a0: en m\u00eame temps que nous sommes malheureux, malades, inquiets, nous pouvons ressentir de la joie. Nous \u00e9prouvons la sensation d\u2019\u00eatre \u00ab\u00a0vivants\u00a0\u00bb au-del\u00e0 d\u2019un \u00e9v\u00e9nement ou d\u2019une situation difficile. Notre douleur est vivante. Vibrante.
\nC\u2019est ce que la peinture, la musique, la danse, la po\u00e9sie et la litt\u00e9rature peuvent nous faire ressentir.\u2028Face aux tableaux de Rothko, nous sommes \u00ab\u00a0vivants\u00a0\u00bb : la vibration qui en \u00e9mane nous transporte dans un espace d\u2019\u00e9ternit\u00e9, la lumi\u00e8re qui transpara\u00eet dans chacune de ses couleurs offre une clart\u00e9 nouvelle, un autre regard possible sur nos propres existences. De port\u00e9e universelle, et hors de toute pens\u00e9e rationnelle ou explication, ces tableaux nous touchent, profond\u00e9ment, dans l\u2019unique que nous sommes.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

Visionnez ici l’interview de Catherine Bensaid<\/a><\/p>\n","protected":false},"featured_media":13720,"template":"","class_list":["post-13718","critique","type-critique","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","categorie_crit-autour-d-une-oeuvre","categorie_crit-peinture"],"acf":[],"yoast_head":"\nCatherine Bensaid - Art Interview<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/artinterview.com\/en\/critique\/catherine-bensaid\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_US\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Catherine Bensaid - Art Interview\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"No. 13 (White, Red on Yellow) de Mark Rothko \u00c0 la rencontre d\u2019une personnalit\u00e9 du monde de l\u2019art et de la culture, nous avons pos\u00e9 une question simple\u00a0:quelle \u0153uvre vous a marqu\u00e9\u00a0et compte dans votre vie et votre parcours\u00a0?Retour sur la fascination, l\u2019\u00e9merveillement, le trouble ou le choc suscit\u00e9s par une \u0153uvre d\u2019art\u2026 Catherine Bensaid, […]\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/artinterview.com\/en\/critique\/catherine-bensaid\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Art Interview\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/artinterviewmagazine\/\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2025-09-07T20:07:45+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/artinterview.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/unnamed.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1018\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"637\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Est. reading time\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"8 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/artinterview.com\\\/en\\\/critique\\\/catherine-bensaid\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/artinterview.com\\\/en\\\/critique\\\/catherine-bensaid\\\/\",\"name\":\"Catherine Bensaid - 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