{"id":13516,"date":"2025-07-02T15:58:26","date_gmt":"2025-07-02T13:58:26","guid":{"rendered":"https:\/\/artinterview.com\/?post_type=critique&p=13516"},"modified":"2025-08-31T01:45:01","modified_gmt":"2025-08-30T23:45:01","slug":"stephane-lambert","status":"publish","type":"critique","link":"https:\/\/artinterview.com\/en\/critique\/stephane-lambert\/","title":{"rendered":"St\u00e9phane Lambert"},"content":{"rendered":"\n

Les Nymph\u00e9as<\/em> de Claude Monet<\/h3>\n\n\n\n

\u00c0 la rencontre d\u2019une personnalit\u00e9 du monde de l\u2019art et de la culture, nous avons pos\u00e9 une question simple :
quelle \u0153uvre vous a marqu\u00e9 et compte dans votre vie et votre parcours ?
Retour sur la fascination, l\u2019\u00e9merveillement, le trouble ou le choc suscit\u00e9s par une \u0153uvre d\u2019art\u2026<\/p>\n\n\n\n

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Claude Monet, Le bassin aux nymph\u00e9as, 1917-1920, \u00a9 Fondation Beyeler<\/figcaption><\/figure>\n\n\n
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Par Fanny Revault<\/p>\n<\/div>\n\n\n


Claude Monet, grand ma\u00eetre qui a boulevers\u00e9 la peinture \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle, incarne le passage de la tradition vers la modernit\u00e9. Avec sa s\u00e9rie des Nymph\u00e9as<\/em>, il r\u00e9alisera l’un de ses plus grands chefs-d’\u0153uvre et poussera sa peinture aux limites de l’art abstrait. Explorant les reflets changeants et les subtilit\u00e9s lumineuses d’un bassin recouvert de n\u00e9nuphars, il cherche \u00e0 restituer l’atmosph\u00e8re vibratoire de cette surface de ciel. St\u00e9phane Lambert, romancier, po\u00e8te, essayiste, part toujours d\u2019une image pour \u00e9crire. Ici, l\u2019\u00e9crivain nous raconte le choc \u00e9motionnel \u00e9prouv\u00e9 \u00e0 la Fondation Beyeler devant\u00a0Le Bassin aux nymph\u00e9as<\/em>\u00a0de Claude Monet, l\u2019invitant ainsi \u00e0 prendre sa plume\u2026<\/strong>
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Qu’avez-vous ressenti la premi\u00e8re fois que vous avez vu un panneau des Nymph\u00e9as de Monet ?<\/p>\n<\/div>\n

Quand j’ai \u00e9t\u00e9 confront\u00e9, pour la premi\u00e8re fois, \u00e0 un panneau des Nymph\u00e9as \u00e0 la Fondation Beyeler, la modernit\u00e9 de l’\u0153uvre m’a imm\u00e9diatement saut\u00e9 au visage. Il s’est pass\u00e9 quelque chose de tr\u00e8s myst\u00e9rieux en moi. Quand j’ai vu cette peinture, \u00e7a a \u00e9t\u00e9 comme une \u00e9vidence. C’est comme si ce tableau m’invitait \u00e0 \u00e9crire un livre. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Les Nymph\u00e9as de Monet \u00e0 la Fondation Beyeler, \u00a9 Fondation Beyeler<\/figcaption><\/figure>\n\n\n
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Comment Monet sort-il du cadre traditionnel de la peinture ?<\/p>\n<\/div>\n

Il bouleverse le cadre traditionnel de la peinture parce que, normalement, tous les \u00e9l\u00e9ments sont structur\u00e9s dans un tableau. Il y a un espace pour le ciel, m\u00eame s’il est parfois minime, un espace pour la terre et une perspective. Or, dans les Nymph\u00e9as de Monet, tout est m\u00e9lang\u00e9. Monet a pouss\u00e9 le r\u00e9alisme jusqu’au bout de sa logique, puisqu’il a fait une sorte de focus cin\u00e9matographique sur l’eau, refl\u00e9tant les \u00e9l\u00e9ments. \u00c0 partir de l\u00e0, tous les \u00e9l\u00e9ments sont bouscul\u00e9s, d\u00e9sordonn\u00e9s. Il n’y a plus d’ordre : au lieu de regarder horizontalement, on regarde vers le bas, on voit le ciel r\u00e9verb\u00e9r\u00e9 dans l’eau, tout en gardant la transparence de celle-ci, avec les nymph\u00e9as \u00e0 sa surface. On a donc toutes les couches du r\u00e9el qui se m\u00e9langent \u00e0 la surface du tableau.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Comment percevez-vous la d\u00e9marche artistique de Monet ?<\/p>\n<\/div>\n

Ce qui est prodigieux chez Monet, c’est qu\u2019il n\u2019a pas adopt\u00e9 de posture : il est all\u00e9 au bout de sa d\u00e9marche de peintre r\u00e9aliste, usant de tous ses proc\u00e9d\u00e9s qu’il a mis en place par l’exp\u00e9rience, parce que Monet \u00e9tait avant tout un empirique. Ce n’\u00e9tait pas du tout un th\u00e9oricien. Artistiquement, c\u2019\u00e9tait une d\u00e9marche importante de se dire qu\u2019il fallait, face \u00e0 l’\u00e9mergence de ce nouveau m\u00e9dia qu\u2019est la photographie, creuser davantage. Cela revenait \u00e0 se demander en quoi la peinture n’\u00e9tait pas morte, et quels en \u00e9taient les fondements.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Monet pr\u00e8s du bassin aux Nymph\u00e9as, par Jacques-Ernest Bulloz, 1905, \u00a9 RMN-Grand Palais \/ Agence Bulloz<\/figcaption><\/figure>\n\n\n
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Existe-t-il une continuit\u00e9 entre Monet et certains artistes modernes ou contemporains ? Avec les Nymph\u00e9as, Monet inaugure au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, une exp\u00e9rience immersive et m\u00e9ditative. Je pense \u00e0 Marc Rothko, qui plus tard, recherchera aussi cette qu\u00eate de modernit\u00e9 et de spiritualit\u00e9\u2026 Peut-on dire que Monet a en quelque sorte annonc\u00e9 l\u2019abstraction ? <\/p>\n<\/div>\n

Il y a une vraie immersion dans l\u2019\u0153uvre de Monet, sa peinture interagit avec le lieu, comme c’est le cas avec les grandes \u0153uvres de Rothko. Et \u00e9videmment, Rothko, de ce point de vue-l\u00e0, est un des h\u00e9ritiers de Monet.<\/p>\n

Monet a voulu ce lieu, la fondation Beyeler, comme une sorte de temple moderne o\u00f9 la spiritualit\u00e9 va de pair avec la contemplation de l’art. Finalement, le projet de Rothko est assez similaire avec sa chapelle \u00e0 Houston. C’est en cela, peut-\u00eatre, qu’il y a un c\u00f4t\u00e9 abstrait chez Monet : on perd ses rep\u00e8res. On entre dans la peinture, c’est une sensation, une \u00e9motion, et je pense que c\u2019est \u00e7a la caract\u00e9ristique de l’art abstrait.<\/p>\n

C\u2019est vraiment une \u0153uvre dans laquelle on entre par la sensation qui en d\u00e9borde. On dit d\u2019ailleurs souvent de Monet qu’il a invent\u00e9 l’abstraction, et d’une certaine mani\u00e8re, c’est vrai si on tient compte de l\u2019influence qu\u2019il a eu. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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\u00ab\u00a0Malgr\u00e9 l\u2019affirmation g\u00e9n\u00e9rale selon laquelle C\u00e9zanne a cr\u00e9\u00e9 une nouvelle vision et qu\u2019il est le p\u00e8re de la peinture moderne, personnellement je pr\u00e9f\u00e8re Monet\u00a0\u00bb.\u00a0Mark Rothko<\/p>\n\n\n\n

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