{"id":11094,"date":"2022-10-23T20:52:42","date_gmt":"2022-10-23T18:52:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artinterview.com\/?post_type=critique&p=11094"},"modified":"2023-10-10T13:19:11","modified_gmt":"2023-10-10T11:19:11","slug":"carlo-montarsolo","status":"publish","type":"critique","link":"https:\/\/artinterview.com\/en\/critique\/carlo-montarsolo\/","title":{"rendered":"Carlo Montarsolo"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Une \u0153uvre, une rencontre<\/h3>\n\n\n\n

\u00c0<\/strong> l\u2019occasion de la retrospective de Carlo Montarsolo<\/strong><\/strong> \u00e0 la Gallerie Nationale d\u2019Art Moderne et Contemporaine de Rome, l’historien d\u2019a<\/strong>rt italien Costantino D\u2019Orazio pr\u00e9sente une \u0153uvre qui le fascine ; Tempio sommerso (Temple englouti)<\/em><\/strong> et revient sur le parcours foisonnant de l’artiste. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bien que concentr\u00e9e sur quelques d\u00e9cennies, les ann\u00e9es 50, 60 et 70, avec un second appendice dans les ann\u00e9es 90, l’\u0153uvre de Carlo Montarsolo s’\u00e9tend sur tout le XXe si\u00e8cle, car dans ses tableaux il est possible de lire une interpr\u00e9tation personnelle, par exemple, de certaines lignes de vitesse futuristes ou de la construction d’un espace qui \u00e9voque l’exp\u00e9rience cubiste. Nous savons que Montarsolo aimait beaucoup l’\u0153uvre de Braque, mais tout cela est r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9 dans une cl\u00e9 personnelle et surtout contemporaine, car son \u0153uvre dialogue avec les instances de son \u00e9poque.Dans le choix des couleurs, dans le traitement des mat\u00e9riaux, Montarsolo est un artiste contemporain qui se tourne n\u00e9anmoins vers un h\u00e9ritage qu’il sait relire, mais surtout faire revivre, notamment dans l’une des \u0153uvres qui composent son exposition anthologique \u00e0 la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Rome.

L’\u0153uvre est le Temple englouti, qui a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 entre 1966 et 1967. C’est un tableau dans lequel le noir et blanc, pourrait-on presque dire, domine. Et ce n’est pas une co\u00efncidence, car les ann\u00e9es 1960 ont \u00e9t\u00e9 une d\u00e9cennie de noir et blanc, la d\u00e9cennie au cours de laquelle la photographie en noir et blanc a \u00e9merg\u00e9 et s’est impos\u00e9e, et o\u00f9 la peinture de Montarsolo semblait presque r\u00e9pondre \u00e0 cela, \u00e0 l’esth\u00e9tique de ce moment pr\u00e9cis de l’art europ\u00e9en. Pourtant, le Temple englouti est une sorte de paysage. S’agit-il d’un paysage imaginaire ou d’un paysage qui a r\u00e9ellement exist\u00e9 ? Si l’on consid\u00e8re les origines napolitaines de Montarsolo, on pourrait peut-\u00eatre rapprocher ce temple de l’un des temples sous-marins qui subsistent dans la zone de Baia \u00e0 Pouzzoles, o\u00f9 l’arch\u00e9ologie est devenue une m\u00e9moire qui s’est install\u00e9e dans un ph\u00e9nom\u00e8ne naturel particulier qui l’a fait d\u00e9couvrir et submerger, et qui aujourd’hui ne peut \u00eatre visit\u00e9 qu’\u00e0 travers des exp\u00e9riences sous-marines.<\/p>\n\n\n\n

Mais ce paysage devient aussi un moyen pour Montarsolo d’exp\u00e9rimenter un style de peinture absolument personnel. Parce qu’il est vrai que le temple a \u00e9t\u00e9 divis\u00e9 et d\u00e9compos\u00e9 en carr\u00e9s, mais si l’on regarde attentivement la fa\u00e7on dont il a \u00e9t\u00e9 peint, on se rend compte que ces carr\u00e9s sont en fait produits par des coups de pinceau verticaux r\u00e9p\u00e9t\u00e9s, dans un geste presque obsessionnel qui rappelle les modalit\u00e9s de la peinture minimaliste des ann\u00e9es 60, et cela nous permet de dire comment en r\u00e9alit\u00e9, dans ce cas, la mati\u00e8re qui rappelle aussi de pr\u00e8s les exp\u00e9riences de Fautrier et de Dubuffet est adapt\u00e9 \u00e0 une esth\u00e9tique absolument contemporaine.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Tempio sommerso (Temple englouti), <\/em>1966-1967, Archive Patrimoine Artistique Intesa Sanpaolo \/ photo Luciano Pedicini, Naples <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La Gallerie Nationale d’Art Moderne expose \u00e9galement la palette de Montarsolo, qui pr\u00e9sente des couleurs extr\u00eamement vives car, outre son exp\u00e9rimentation du monochrome ou de la faible vari\u00e9t\u00e9 de couleurs, l’\u0153uvre de Montorsolo embrasse \u00e9galement ce que l’on a appel\u00e9 un langage proche m\u00eame des Fauves.<\/p>\n\n\n\n

Toujours dans ce lien transversal avec les avant-gardes historiques du XXe si\u00e8cle, et en effet le plaisir de la couleur, surtout la couleur chaude, mais alternant et contrastant avec des teintes plus froides, se rapporte \u00e0 une p\u00e9riode tr\u00e8s sp\u00e9cifique de son travail, dans laquelle l’exp\u00e9rimentation se poursuit. Dans la peinture de Montarsolo, il semble n’y avoir aucune limite en termes de couleur, ainsi qu’en termes de forme.<\/p>\n\n\n\n

La valeur de l’\u0153uvre de Montarsolo doit \u00eatre mise en parall\u00e8le avec son extraordinaire g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 et son affabilit\u00e9, qui lui ont \u00e9galement permis de nouer des relations avec de nombreux artistes, critiques et institutions au niveau international. Il a expos\u00e9 \u00e0 la Biennale de Venise, \u00e0 la Quadriennale de Rome et dans de nombreux mus\u00e9es dans le monde, comme en t\u00e9moignent les nombreux catalogues et lettres qu’il a \u00e9chang\u00e9s avec des intellectuels pendant plusieurs d\u00e9cennies. Mais ce qui le rend encore plus unique est le fait que, en plus d’\u00eatre un artiste, Montarsolo \u00e9tait aussi un grand divulgateur. Il a \u00e9crit un livre dans lequel un artiste raconte l’art, mais il ne le raconte pas d’un point de vue historique et acad\u00e9mique, mais du point de vue d’un homme qui a non seulement regard\u00e9 et lu l’art, mais qui l’a aussi produit \u00e0 son \u00e9poque. Un point de vue qui est toujours le plus original et singulier, certainement plus int\u00e9ressant, sans doute que celui que peut donner n’importe quel historien.<\/p>\n\n\n\n



Version italienne<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Pur concentrandosi in alcuni decenni, gli anni 50-60, 70, con poi una seconda appendice negli anni 90, l’opera di Carlo Montarsolo attraversa l’intero XX secolo perch\u00e9 nei suoi quadri \u00e8 possibile leggere una personale interpretazione, per esempio di certe linee di velocit\u00e0 futuriste o la costruzione di uno spazio che evoca l’esperienza cubista. Sappiamo che Montarsolo ha amato molto l’opera di Braque, ma tutto questo \u00e8 riletto in una chiave personale e soprattutto contemporanea, perch\u00e9 il suo lavoro dialoga con le istanze della sua epoca. Nella scelta dei colori, nella scelta del trattamento della materia, Montarsolo \u00e8 un artista contemporaneo che per\u00f2 guarda ad un’eredit\u00e0 che sa rileggere, ma soprattutto riportare in vita, in particolare in una delle opere che costituiscono la sua mostra antologica alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma. 

L’opera \u00e8 il Tempio Sommerso, che \u00e8 stata realizzata tra il 1966 e il 1967. \u00c8 un dipinto nel quale domina, potremmo quasi dire, il bianco e nero. E non \u00e8 un caso, perch\u00e9 gli anni 60 sono un decennio in bianco e nero, quello nel quale emerge e si afferma la fotografia in bianco e nero e in cui la pittura di Montarsolo sembra quasi rispondere a questa che \u00e8 l’estetica di quel preciso momento dell’arte europea. Eppure per\u00f2 il Tempio Sommerso \u00e8 una sorta di paesaggio, \u00e8 un paesaggio immaginario o realmente esistito? Beh, se consideriamo le origini napoletane di Montarsolo, potremmo forse riferire questo tempio ad uno dei templi subacquei sottomarini rimasti sott’acqua nella zona di Baia, di Pozzuoli, dove l’archeologia \u00e8 diventata una memoria che si \u00e8 sedimentata in un particolare fenomeno naturale che l’ha fatta scoprire e sommergere, che oggi si pu\u00f2 visitare soltanto attraverso degli esperimenti subacquei.

Ma questo paesaggio in realt\u00e0 diventa anche l’espediente, per Montarsolo, per sperimentare una pittura assolutamente personale. Perch\u00e9 \u00e8 vero che il tempio \u00e8 stato diviso e scomposto in riquadri, ma se si guarda con attenzione il modo in cui \u00e8 stato dipinto, si capisce che questi riquadri sono in realt\u00e0 prodotti da pennellate verticali ripetute, in un gesto quasi ossessivo che ricorda le modalit\u00e0 della pittura minimalista che \u00e8 proprio degli anni 60 e che ci permette di dire come in realt\u00e0 in questo caso la materia che ricorda da vicino anche le esperienze di Fautrier e Dubuffet venga adattata a una estetica che \u00e8 assolutamente contemporanea.

Alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna \u00e8 esposta anche la Tavolozza di Montorsolo, che presenta delle tinte estremamente accese perch\u00e9, oltre alla sperimentazione del monocromo o della scarsa variet\u00e0 di tinte, il lavoro di Montorsolo abbraccia anche quello che \u00e8 stato riferito come un linguaggio vicino addirittura ai fauves. Sempre in questo collegamento trasversale alle avanguardie storiche del Novecento ed in effetti la gioia del colore, soprattutto caldo, ma che si alterna e si contrappone a tinte pi\u00f9 fredde, riguarda un periodo molto preciso del suo lavoro, in cui la sperimentazione continua. Nella pittura di Montarsolo sembra non avere limiti nemmeno dal punto di vista cromatico, oltre che dal punto di vista formale.<\/p>\n\n\n\n

Il valore dell’opera di Montarsolo va raccontato assieme alla sua straordinaria generosit\u00e0 e affabilit\u00e0 che gli ha permesso anche di tessere rapporti con molti artisti, critici e istituzioni a livello internazionale. Ha esposto alla Biennale di Venezia, alla Quadriennale di Roma e in molte sedi nel mondo, come testimoniano i numerosi cataloghi e le lettere che ha scambiato con intellettuali in vari decenni. Ma quello che lo rende ancora pi\u00f9 singolare \u00e8 il fatto che, oltre ad essere un artista, Montarsolo \u00e8 stato anche un grande divulgatore. Ha scritto un libro nel quale un artista racconta l’arte, ma non la racconta dal punto di vista storico e accademico, bens\u00ec dal punto di vista di un uomo che l’arte, oltre a guardarla e a leggerla, la produceva nel suo tempo. Uno sguardo che \u00e8 sempre il pi\u00f9 originale e singolare, sicuramente pi\u00f9 interessante, probabilmente di quello che qualsiasi storico possa dare.

<\/p>\n\n\n\n

Frederico Romanelli Montarsolo<\/strong><\/h5>\n","protected":false},"featured_media":11095,"template":"","class_list":["post-11094","critique","type-critique","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","categorie_crit-peinture"],"acf":[],"yoast_head":"\nCarlo Montarsolo - Art Interview<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/artinterview.com\/en\/critique\/carlo-montarsolo\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_US\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Carlo Montarsolo - Art Interview\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Une \u0153uvre, une rencontre \u00c0 l\u2019occasion de la retrospective de Carlo Montarsolo \u00e0 la Gallerie Nationale d\u2019Art Moderne et Contemporaine de Rome, l’historien d\u2019art italien Costantino D\u2019Orazio pr\u00e9sente une \u0153uvre qui le fascine ; Tempio sommerso (Temple englouti) et revient sur le parcours foisonnant de l’artiste. 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