Eva Jospin

Beaucoup d’œuvres m’ont marqué tout au long de ma carrière. Je ne suis pas sûre d’en avoir déjà parlé, mais quand j’étais adolescente, j’avais une carte postale de la peinture de la Gorgone du Caravage. C’est une figure qui m’a toujours beaucoup intéressée, j’en ai d’ailleurs fait une œuvre qui s’appelle Le Bois de la Gorgone exposée au domaine de Clisson.

Cette figure m’a toujours fascinée. D’abord, parce qu’elle plonge au cœur de récits mythologiques qui m’intéressent et créent un univers, une inspiration forte pour mon travail. Par ailleurs, la Gorgone vit dans une grotte, et les grottes me fascinent. Aussi, je crois qu’à l’adolescence, et même à d’autres moments de la vie, l’idée d’être pétrifiée m’a toujours fait peur. L’idée qu’à un moment, quand on a le goût de la contemplation, le risque, c’est de n’être que dans la contemplation, de rester immobile et de se pétrifier, de ne plus agir. Or, j’ai besoin de faire, de créer, mais toujours avec cette crainte de me figer. La Gorgone est donc une figure que j’ai toujours trouvé assez fascinante. C’est une femme qui fait peur aux guerriers, et c’est symboliquement fort.

Je trouvais qu’il était intéressant de montrer, dans cette exposition, comment naissent les bifurcations entre le dessin, la broderie mais aussi de jouer aussi sur les questions de l’illusion et du trompe-l’œil. Par exemple, j’ai choisi de faire comme un triptyque, qui part d’une petite forêt en carton, puis une version brodée, en trois dimensions de cette forêt. Mais la forêt en carton joue déjà à imiter la forêt, on ne sait plus très bien qui imite qui. Donc ça m’amusait beaucoup de travailler sur cette question du trompe l’œil, ou en tout cas, de l’illusion, et de jouer à imiter mon propre travail en utilisant un autre matériau qui singe un matériau qui, déjà mime, le réel. Ce sont ces jeux de correspondances entre les dessins, la broderie, la sculpture et ce jeu sur l’illusion qui m’ont inspirés pour cette exposition.

Cette question des contre-mondes et des mondes inventés vient directement du besoin d’affronter le réel. Cette notion est très présente dans l’exposition, puisqu’il y a aussi des œuvres, notamment une œuvre qui s’appelle Promontoire, un petit jardin en réduction, dans lequel on peut se promener, puisqu’il y a des marches, des échelles, un vrai petit promontoire, un labyrinthe qui reprend exactement le labyrinthe disparu du jardin de Versailles. Mon exposition évoque donc aussi des lieux réels, en plus des lieux fictifs. Cela reflète mon goût pour les caprices architecturaux, qui mêlent le vrai et le faux.